पेंटिंगचे घटक

चे घटकचित्रकलाहे पेंटिंगचे मूलभूत घटक किंवा बिल्डिंग ब्लॉक्स आहेत.पाश्चात्य कला मध्ये, ते सामान्यतः रंग, टोन, रेखा, आकार, जागा आणि पोत मानले जातात.

सर्वसाधारणपणे, कलेचे सात औपचारिक घटक आहेत यावर आमचा कल आहे.तथापि, द्विमितीय माध्यमात, फॉर्म टाकला जातो, म्हणून आपल्याकडे खरोखर चित्रकलेचे सहा मूलभूत घटक आहेत.चित्रकलेच्या अगदी 10 घटकांवर पूर्ण करण्यासाठी आम्ही चार अतिरिक्त घटक - रचना, दिशा, आकार आणि वेळ (किंवा हालचाल) - समीकरणात आणू शकतो.

• १० पैकी ०१

  रंग

  

  रंग (किंवा रंग) हा प्रत्येक पेंटिंगच्या केंद्रस्थानी असतो.हा निर्विवादपणे सर्वात महत्वाचा घटक आहे कारण ते कामाबद्दल दर्शकांना कसे वाटते याचा टोन सेट करते.ते, उदाहरणार्थ, उबदार आणि आमंत्रित किंवा थंड आणि कठोर असू शकते.कोणत्याही प्रकारे, रंग एखाद्या तुकड्यासाठी मूड सेट करू शकतो.

  चित्रकार रंगाशी खेळू शकतील असे अंतहीन मार्ग आहेत.बर्‍याचदा, कलाकार एखाद्या विशिष्ट पॅलेटकडे आकर्षित केला जाऊ शकतो जो त्याच्या संपूर्ण कार्याची शैली परिभाषित करतो.

  रंग सिद्धांतविशेषत: चित्रकारांसाठी रंगासह काम करण्याची ही एक गुरुकिल्ली आहे.तुम्ही कॅनव्हासमध्ये सादर केलेला प्रत्येक नवीन रंग त्या तुकड्याबद्दल दर्शकांच्या समजात महत्त्वाची भूमिका बजावतो.

  रंग आणखी रंग, तीव्रता आणि मूल्यामध्ये विभागला जाऊ शकतो.तसेच, चित्रकला करताना अनेक कलाकार मदर कलरने काम करणे निवडतात.ही एक विशिष्ट रंगाची छटा आहे जी कॅनव्हासला स्पर्श करणार्‍या प्रत्येक पेंटमध्ये मिसळली जाते आणि ती एकसमानता आणू शकते.
• 10 पैकी 02

  स्वर

  

  स्वर आणि मूल्य हे चित्रकलेमध्ये परस्पर बदलण्याजोगे वापरले जातात.मूलत:, जेव्हा तुम्ही रंग काढून टाकता तेव्हा पेंट किती हलका किंवा गडद असतो.ते कसे वापरायचे हे समजून घेतल्याने तुमची कला ज्या प्रकारे समजली जाते त्यावर मोठ्या प्रमाणात परिणाम होऊ शकतो.

  पेंटच्या प्रत्येक रंगात जवळजवळ अंतहीन विविध टोन उपलब्ध असतात.तुम्‍हाला आवडेल तसा टोन समायोजित करण्‍यासाठी तुम्ही ते मध्यम आणि तटस्थ पेंट्समध्ये मिसळू शकता.काही पेंटिंगमध्ये टोनची खूप मर्यादित श्रेणी असते तर इतरांमध्ये टोनमध्ये तीव्र विरोधाभास समाविष्ट असतात.

  सर्वात मूलभूतपणे,टोन ग्रेस्केलमध्ये सर्वोत्तम दिसू शकतो: काळा सर्वात गडद मूल्य आहे आणि पांढरा सर्वात उजळ आहे.चांगल्या गोलाकार पेंटिंगमध्ये बहुतेकदा या दोन्ही गोष्टी असतात, ठळक वैशिष्ट्ये आणि सावल्या त्या तुकड्याच्या एकूण प्रभावात भर घालतात.
• 10 पैकी 03

  ओळ

  

  चित्र काढताना आपण रेषांचा विचार करतो, चित्रकारांनी त्यावरही लक्ष केंद्रित केले पाहिजे.शेवटी, तुम्ही बनवलेला प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक एक ओळ तयार करतो.

  रेषेची व्याख्या ब्रशने बनवलेले अरुंद चिन्ह किंवा दोन वस्तू किंवा घटक जिथे एकत्र येतात तिथे तयार केलेली रेखा.हे पेंटिंगचा विषय परिभाषित करते आणि आम्हाला हालचाली सारख्या गोष्टी सूचित करण्यात मदत करते.

  चित्रकारांनाही वेगवेगळ्या प्रकारच्या रेषांची माहिती असायला हवी.यापैकी आहेतनिहित ओळी, जे काढलेले नसतात परंतु त्याऐवजी त्याच्या सभोवतालच्या ब्रशस्ट्रोकद्वारे सूचित केले जातात.

  लँडस्केप चित्रकार, विशेषतः, क्षितिज रेषेशी संबंधित असतात.सर्व शैलींचे चित्रकार रेखाचित्रांमध्ये आढळणाऱ्या ऑर्थोगोनल आणि ट्रान्सव्हर्सल रेषा वापरून त्यांच्या कामात परिमाण जोडू शकतात.
• १० पैकी ०४

  आकार

  

  कलाकृतीच्या प्रत्येक तुकड्यात आकाराचा घटक समाविष्ट असतो, जो रेषा आणि जागेत जोडतो.थोडक्यात, आकार हे एक संलग्न क्षेत्र आहे जे रेषा पूर्ण झाल्यावर तयार केले जाते.जेव्हा तो आकार तिसरा परिमाण घेतो (जसे शिल्पकला किंवा काही मिश्र माध्यमांप्रमाणे), तेव्हा आपल्याकडेही फॉर्म असतो.

  कलाकार बहुतेक वेळा प्रत्येक गोष्टीतील आकार पाहण्यासाठी स्वतःला प्रशिक्षित करतात.एखाद्या विषयाचे मूळ आकार तोडून ते चित्र आणि रेखाचित्रांमध्ये त्याचे अचूक प्रतिनिधित्व तयार करते.

  याव्यतिरिक्त, आकार एकतर भौमितिक किंवा सेंद्रिय असू शकतात.आधीचे त्रिकोण, चौरस आणि वर्तुळे आहेत ज्यांच्याशी आपण सर्व परिचित आहोत.नंतरचे ते आकार आहेत जे चांगल्या प्रकारे परिभाषित नाहीत किंवा जे निसर्गात आढळतात.
• १० पैकी ०५

  जागा

  

  स्पेस (किंवा व्हॉल्यूम) हा कोणत्याही कलेतील आणखी एक महत्त्वाचा घटक आहे आणि त्याचा उपयोग पेंटिंगमध्ये चांगला परिणाम करण्यासाठी केला जाऊ शकतो.कलेत स्पेसबद्दल बोलत असताना, आपण सकारात्मक आणि नकारात्मक जागेमधील संतुलनाचा विचार करतो.

  पॉझिटिव्ह स्पेस हा स्वतःच विषय असतो तर नकारात्मक स्पेस हे त्याच्या सभोवतालच्या पेंटिंगचे क्षेत्र असते.दर्शक त्यांच्या कामाचा अर्थ कसा लावतात यावर आणखी प्रभाव टाकण्यासाठी कलाकार या दोन स्थानांमधील संतुलन राखून खेळू शकतात.

  उदाहरणार्थ, एक लहान झाड आणि क्षितीज (सकारात्मक जागा) असलेले एक लँडस्केप जे आकाश (ऋणात्मक जागा) कॅनव्हासचा बहुतांश भाग घेण्यास अनुमती देते ते खूप शक्तिशाली विधान करू शकते.त्याचप्रमाणे, पोर्ट्रेट चित्रित करणे ज्यामध्ये विषय (सकारात्मक) नकारात्मक जागेच्या दिशेने दिसतो ते प्रेक्षकाकडे सरळ पाहत असताना ते इतकेच मनोरंजक असू शकते.
• 10 पैकी 06

  पोत

  

  टेक्‍चरसोबत खेळण्‍यासाठी पेंटिंग्ज हे एक परिपूर्ण माध्यम आहे.याचा अर्थ पेंटिंगमधील नमुना किंवा स्वतः ब्रशस्ट्रोक्स म्हणून केला जाऊ शकतो.

  काही पेंट्स, विशेषत: तेले, जाड असतात आणि ते कॅनव्हास किंवा बोर्डवर कसे लावले जातात ते टेक्सचरमुळे कामाला अधिक खोली देऊ शकतात.उदाहरणार्थ, जर तुम्ही व्हॅन गॉगच्या पेंटिंगचा रंग काढला आणि तो काळ्या आणि पांढर्‍या रंगात पाहिला, तर त्याच्या ब्रशस्ट्रोकचा पोत नाटकीयपणे दिसतो.त्याचप्रमाणे, इम्पास्टो पेंटिंग खूप खोल टेक्सचरवर अवलंबून असते.

  टेक्‍चर हे चित्रकारांसाठीही आव्हान ठरू शकते.काचेच्या किंवा धातूच्या चमकदार पृष्ठभागाची किंवा खडकाची खडबडीत प्रतिकृती तयार करणे कठीण आहे.यासारख्या वस्तूंमध्ये चित्रकार कलेच्या इतर घटकांवर अवलंबून राहू शकतो-रेषा, रंग आणि टोन, विशेषत: पोत अधिक परिभाषित करण्यासाठी.
• १० पैकी ०७

  रचना

  

  वरील घटक पेंटिंगसाठी आवश्यक आहेत, जरी बरेचदा आम्ही सूचीमध्ये आणखी चार घटक जोडतो.कोणत्याही कलाकारासाठी सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे रचना.

  रचनापेंटिंगची व्यवस्था आहे.तुम्ही विषय कोठे ठेवता, पार्श्वभूमीचे घटक त्याला कसे समर्थन देतात आणि तुम्ही कॅनव्हासमध्ये जोडलेला प्रत्येक छोटा तुकडा रचनाचा भाग बनतो.काम कसे पाहिले जाते हे महत्त्वाचे आहे.

  विचार करण्यासाठी "रचना घटक" देखील आहेत.यामध्ये एकता, संतुलन, हालचाल, ताल, फोकस, कॉन्ट्रास्ट, नमुना आणि प्रमाण यांचा समावेश होतो.प्रत्येक पेंटिंगमध्ये प्रत्येकाची महत्त्वपूर्ण भूमिका असते, म्हणूनच कलाकार त्यांचा बराच वेळ रचनांवर केंद्रित करतात.
• 10 पैकी 08

  दिशा

  

  कलेत, "दिशा" हा शब्द एक व्यापक शब्द आहे ज्याचा अनेक प्रकारे अर्थ लावला जाऊ शकतो.आपण, उदाहरणार्थ, त्याच्या दिशेच्या पेंटिंग भागाचे स्वरूप विचारात घेऊ शकता.उभ्या कॅनव्हास विशिष्ट विषयांसाठी आडव्यापेक्षा चांगले कार्य करू शकतात आणि त्याउलट.

  दिशा देखील वापरली जाऊ शकतेदृष्टीकोन पहा.तुम्ही वस्तू कोठे ठेवता किंवा त्यांचा इतरांच्या प्रमाणात कसा वापर केला जातो हे कलेद्वारे दर्शकांना निर्देशित करू शकते.या अर्थाने, ते चळवळीशी देखील संबंधित आहे आणि दिशा ही डिझाईनची एक महत्त्वाची बाब आहे, मग ते माध्यम असो.

  चित्रकारांनाही त्यांच्या चित्रांमधील प्रकाशाच्या दिशेची चिंता असते.पेंटिंगच्या सर्व घटकांवर एकाच दिशेने प्रकाश पडणे आवश्यक आहे अन्यथा दर्शक गोंधळून जातील.कदाचित त्यांना ते कळणार नाही, परंतु पेंटिंगच्या एका बाजूला ठळक आणि सावल्या बदलल्यास काहीतरी त्यांना त्रास देईल.
• १० पैकी ०९

  आकार

  

  “आकार” म्हणजे पेंटिंगच्याच स्केलचा तसेच पेंटिंगच्या घटकांमधील प्रमाणांचे प्रमाण.

  वस्तूंमधील संबंध देखील नकळतपणे दर्शकाच्या समज आणि आनंदात व्यत्यय आणू शकतात.उदाहरणार्थ, हत्तीपेक्षा मोठे सफरचंद नैसर्गिक नाही.कमी नाटकीयपणे, आम्ही अपेक्षा करतो की एखाद्याचे डोळे, ओठ आणि नाक यांचा आकार विशिष्ट समतोल असावा.

  कोणत्याही कलाकृतीचा आकार ठरवताना चित्रकारांनाही अनेक गोष्टींचा विचार करावा लागतो.मोठ्या आकाराची चित्रे ही अगदी लहान तुकड्याप्रमाणेच नाट्यमय असू शकतात आणि दोघांची आव्हाने आहेत.तसेच, कलाकारांनी विचार करणे आवश्यक आहे की खरेदीदाराकडे कशासाठी जागा असू शकते.

  अनेक स्तरांवर, आकार हा कोणत्याही कलाकारासाठी सर्वात मोठा विचार आहे.
• 10 पैकी 10

  वेळ आणि हालचाल

  

  इतर सर्व घटक प्रेक्षक चित्रकलेकडे कसे पाहतात आणि कसे पाहतात यावर परिणाम करतात.येथेच वेळ आणि हालचालींचा उपयोग होतो.

  प्रेक्षक एखाद्या तुकड्याकडे पाहण्यात किती वेळ घालवतो म्हणून वेळ पाहिला जाऊ शकतो.त्यांचे लक्ष वेधून घेणारे विविध घटक आहेत का?ते थांबतात आणि तुमच्या कलेतून पुढे जात नाहीत म्हणून ते पुरेसे मनोरंजक आहे का?मान्य आहे, हा एक घटक आहे जो अनेक कलाकारांना चिंतित करतो.

  चळवळ हा देखील रचनेच्या घटकांपैकी एक आहे, जरी त्या गटात त्याचे महत्त्व दुर्लक्षित केले जाऊ नये.पेंटिंगमध्ये तुम्ही दर्शकाच्या डोळ्याला कसे निर्देशित करता याचा संदर्भ देते.मोक्याच्या ठिकाणी विविध घटकांचा समावेश करून आणि कलेच्या इतर घटकांचा समावेश करून, तुम्ही दर्शकांना पेंटिंगभोवती फिरत ठेवू शकता.यामुळे, त्याकडे पाहण्यात त्यांचा वेळ वाढतो.