आपण संगीत कसे वाजवायचे हे कधीही शिकले नसल्यास, संगीतकारांच्या गटासह त्यांच्या कार्याचे वर्णन करण्यासाठी तांत्रिक संज्ञा वापरून बसणे गोंधळात टाकणारी, सुंदर भाषेची वावटळ असू शकते.तेलाने रंगवणाऱ्या कलाकारांशी बोलताना अशीच परिस्थिती उद्भवू शकते: अचानक तुम्ही संभाषणात असाल जिथे ते रंगद्रव्यांच्या बारीकसारीक मुद्द्यांवर चर्चा करत आहेत, कॅनव्हास विरुद्ध लिनेनच्या फायद्यांवर चर्चा करत आहेत किंवा घरगुती गेसोसाठी पाककृती शेअर करत आहेत, ब्रश शिफारसी, आणि "ओले-ओले" नावाचे तंत्र.तैलचित्रासोबत असलेली भाषेची विपुलता सुरुवातीला जबरदस्त वाटू शकते, परंतु आपण त्याच्या अटी आणि सर्वोत्तम पद्धतींशी परिचित होण्यासाठी वेळ काढल्यास, आपण शतकानुशतके जुने माध्यम सहजतेने वापरण्याच्या मार्गावर असाल.
तरीही तुम्ही नुकतीच सुरुवात करत असाल, तर तुमच्या पहिल्या काही कलाकृतींमधून ओल्ड मास्टर्सच्या वास्तविकतेची अपेक्षा करू नका.तुम्हाला रंगकाम करण्यासाठी नवीन असल्यास किंवा ॲक्रेलिक किंवा वॉटर कलर्स यांसारख्या इतर माध्यमात काम करणाऱ्या कलाकाराला ऑइल पेंटचे विशिष्ट गुण जाणून घेण्यास थोडा वेळ लागेल-–विशेष म्हणजे त्याचा मंद सुकण्याचा वेळ आणि लेयरिंगचे कठोर नियम.कोणत्याही माध्यमाप्रमाणे, स्वतःला उच्च अपेक्षांपासून दूर ठेवणे आणि प्रयोग आणि शोधासाठी स्वत:ला जागा देणे उत्तम.
तेल वापरण्यास उत्सुक असलेल्या चमकदार डोळ्यांच्या कलाकारांना मदत करण्यासाठी, आम्ही दोन कलाकारांशी बोललो जे चित्रकला देखील शिकवतात आणि माध्यमाशी परिचित होण्यासाठी पाच टिपा संकलित केल्या आहेत.
1. सुरक्षितपणे पेंट करा
हेदर मूर यांनी फ्लिकरद्वारे फोटो.
आपण प्रारंभ करण्यापूर्वी, आपण कोठे पेंट कराल याचा विचार करणे अत्यंत महत्वाचे आहे.टर्पेन्टाइन सारखी अनेक माध्यमे विषारी धुके उत्सर्जित करतात ज्यामुळे चक्कर येणे, बेहोशी होणे आणि कालांतराने श्वसनाच्या समस्या उद्भवू शकतात.टर्पेन्टाइन देखील अत्यंत ज्वलनशील आहे, आणि माध्यम शोषून घेतलेल्या चिंध्या देखील योग्यरित्या फेकून न दिल्यास स्वत: प्रज्वलित होऊ शकतात.आपण हवेशीर जागेत काम करणे अत्यंत महत्त्वाचे आहे ज्यात विल्हेवाट लावण्याच्या सुरक्षित साधनांचा प्रवेश आहे.अशा जागेत काम करण्याची क्षमता नसेल तर प्रयत्न कराऍक्रेलिकसह पेंटिंग, जे विशेष माध्यमांच्या मदतीने तेल पेंटचे काही गुण सहजपणे घेऊ शकतात.
ऑइल पेंटमधील रंगद्रव्ये अनेकदा असतातघातक रसायनेते त्वचेद्वारे शोषले जाऊ शकते, म्हणून आपण संरक्षणात्मक हातमोजे आणि कपडे घालावेत.बरेच व्यावसायिक कलाकार जेव्हा ते काम करतात तेव्हा कपड्यांचे काही लेख राखून ठेवतात आणि स्टुडिओसाठी हळूहळू एक वॉर्डरोब विकसित करतात.याव्यतिरिक्त, कलाकार सामान्यत: मोठ्या प्रमाणात लेटेक्स ग्लोव्हज खरेदी करतात, परंतु जर तुम्हाला लेटेक्स ऍलर्जी असेल तर नायट्रिल ग्लोव्हज त्यांची जागा घेऊ शकतात.शेवटी, जर तुम्ही स्वतःला सैल रंगद्रव्यांसह काम करताना आढळल्यास, श्वसन यंत्र वापरण्याची खात्री करा.या पायऱ्या लहान किंवा स्पष्ट वाटू शकतात, परंतु त्या करू शकतातक्रॉनिक एक्सपोजर प्रतिबंधित कराविषारी पदार्थ आणि आजीवन आरोग्यविषयक चिंता.
2. तुमची सामग्री जाणून घेण्यासाठी वेळ काढा
फ्लिकर द्वारे फोटो.
एकदा तुम्ही तुमची सुरक्षितता खबरदारी घेतल्यानंतर, तुम्ही सुरू करू शकताहळूहळूतुम्हाला कोणती सामग्री आणि साधने सर्वात जास्त आवडतात ते शोधा.सामान्यतः, ऑइल पेंटमध्ये काम करण्यास सुरुवात करणाऱ्या कलाकाराला ब्रश, रॅग, पॅलेट, पेंट करण्यासाठी पृष्ठभाग (सामान्यत: सपोर्ट म्हणतात), एक प्राइमर, टर्पेन्टाइन, एक माध्यम आणि पेंटच्या काही नळ्या गोळा करायच्या असतात.
च्या साठीमार्गॉक्स व्हॅलेंजिन, मँचेस्टर स्कूल ऑफ आर्ट आणि लंडनच्या स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट सारख्या शाळांमध्ये यूकेमध्ये शिकवलेले चित्रकार, सर्वात महत्त्वाचे साधन म्हणजे ब्रश."तुम्ही तुमच्या ब्रशेसची चांगली काळजी घेतल्यास, ते तुमचे संपूर्ण आयुष्य टिकतील," तिने नमूद केले.विविध प्रकारांसह प्रारंभ करा, आकारात फरक शोधत आहात––गोल, चौरस आणि पंखेचे आकार ही काही उदाहरणे आहेत––आणि साहित्य, जसे की सेबल किंवा ब्रिस्टल हेअर्स.व्हॅलेन्गिन त्यांना स्टोअरमध्ये वैयक्तिकरित्या खरेदी करण्याचा सल्ला देतात,नाहीऑनलाइन.अशा प्रकारे तुम्ही ब्रशेस खरेदी करण्यापूर्वी त्यामधील गुण आणि फरक यांचे प्रत्यक्ष निरीक्षण करू शकता.
पेंट्ससाठी, व्हॅलेन्गिन तुम्ही नवशिक्या असल्यास कमी-खर्चाच्या पेंट्समध्ये गुंतवणूक करण्याची शिफारस करतात.उच्च-गुणवत्तेच्या ऑइल पेंटची 37 मिलीलीटर ट्यूब $40 च्या वर धावू शकते, म्हणून तुम्ही सराव आणि प्रयोग करत असताना स्वस्त पेंट खरेदी करणे चांगले.आणि जसजसे तुम्ही पेंट करणे सुरू ठेवाल, तसतसे तुम्हाला कोणते ब्रँड आणि रंग आवडतात ते सापडेल.“तुम्हाला कदाचित या ब्रँडमधील हा लाल रंग आवडेल आणि मग तुम्हाला हे निळे दुसऱ्या ब्रँडमध्ये पसंत पडेल,” व्हॅलेन्गिनने ऑफर केली."एकदा तुम्हाला रंगांबद्दल थोडे अधिक कळले की, तुम्ही योग्य रंगद्रव्यांमध्ये गुंतवणूक करू शकता."
तुमचे ब्रश आणि पेंट पूरक करण्यासाठी, तुमचे रंग मिसळण्यासाठी पॅलेट चाकू खरेदी केल्याची खात्री करा—त्याऐवजी ब्रशने असे केल्याने कालांतराने तुमच्या ब्रिस्टल्सचे नुकसान होऊ शकते.पॅलेटसाठी, बरेच कलाकार काचेच्या मोठ्या तुकड्यात गुंतवणूक करतात, परंतु व्हॅलेंजिनने नमूद केले आहे की जर तुम्हाला काचेचा अतिरिक्त तुकडा आजूबाजूला पडलेला आढळला तर तुम्ही फक्त त्याच्या कडांना डक्ट टेपने गुंडाळून वापरू शकता.
प्राइम कॅनव्हास किंवा इतर समर्थनांसाठी, बरेच कलाकार ऍक्रेलिक गेसो वापरतात—एक जाड पांढरा प्राइमर—परंतु तुम्ही ससा-स्किन गोंद देखील वापरू शकता, जे स्वच्छ कोरडे होते.तुमचा पेंट पातळ करण्यासाठी तुम्हाला टर्पेन्टाइन सारख्या सॉल्व्हेंटची देखील आवश्यकता असेल आणि बहुतेक कलाकार सहसा काही प्रकारचे तेल-आधारित माध्यम हातात ठेवतात.काही माध्यमे, जसे की जवस तेल, तुमचा पेंट किंचित जलद कोरडे होण्यास मदत करतील, तर इतर, जसे की स्टँड ऑइल, कोरडे होण्याची वेळ वाढवतील.
तेल पेंट सुकतेअत्यंतहळूहळू, आणि जरी पृष्ठभाग कोरडा वाटत असला तरीही, खाली पेंट अद्याप ओले असू शकते.तेल-आधारित पेंट वापरताना, तुम्ही हे दोन नियम नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजेत: 1) पातळ ते जाड (किंवा "फॅट ओव्हर लीन") पेंट करा आणि 2) तेलावर कधीही ॲक्रेलिक लेयर करू नका.पेंटिंग करण्यासाठी “लीन टू जाड” म्हणजे तुम्ही तुमच्या पेंटिंगची सुरुवात पेंटच्या पातळ वॉशने केली पाहिजे आणि जसजसे तुम्ही हळूहळू थर लावाल तसतसे तुम्ही कमी टर्पेन्टाइन आणि अधिक तेल-आधारित माध्यम जोडले पाहिजे;अन्यथा, पेंटचे थर असमानपणे कोरडे होतील आणि कालांतराने, आपल्या कलाकृतीची पृष्ठभाग क्रॅक होईल.ॲक्रेलिक्स आणि ऑइल लेयरिंगसाठीही हेच आहे--तुमचा पेंट क्रॅक होऊ नये असे तुम्हाला वाटत असेल, तर नेहमी ऍक्रेलिकच्या वर तेल घाला.
3. तुमचे पॅलेट मर्यादित करा
Flickr द्वारे आर्ट क्राइम्सचे फोटो.
जेव्हा तुम्ही पेंट खरेदी करण्यासाठी जाल, तेव्हा बहुधा तुम्हाला भिंतीच्या आकाराचे इंद्रधनुष्य मिळतील.तुम्ही तुमच्या पेंटिंगमध्ये समाविष्ट करू इच्छित असलेले प्रत्येक रंग खरेदी करण्याऐवजी, फक्त काहीपासून सुरुवात करा—नळ्या काळजीपूर्वक निवडा."सुरुवात करण्याची सर्वात उत्पादक पद्धत म्हणजे तुमचे पॅलेट मर्यादित करणे," असे नमूद केलेसेड्रिक चिसोम, एक कलाकार जो व्हर्जिनिया कॉमनवेल्थ विद्यापीठात शिकवतो."सहसा, कॅडमियम ऑरेंज किंवा अल्ट्रामॅरीन ब्लू कॉम्बो ही पहिली सुरुवात करताना पसंतीची निवड असते," तो पुढे म्हणाला.जेव्हा तुम्ही निळ्या आणि नारंगी सारख्या दोन विरुद्ध रंगांसह काम करता तेव्हा ते तुम्हाला तीव्रता किंवा क्रोमा ऐवजी मूल्यावर लक्ष केंद्रित करण्यास भाग पाडते––तुमचा रंग किती हलका किंवा गडद आहे.
तुम्ही तुमच्या पॅलेटमध्ये आणखी एक ट्यूब जोडल्यास, जसे की कॅडमियम पिवळा प्रकाश (एक फिकट पिवळा), किंवा एलिझारिन किरमिजी रंग (किरमिजी रंग), प्रत्येक इतर रंग तयार करण्यासाठी तुम्हाला किती कमी रंगांची आवश्यकता आहे ते तुम्हाला दिसेल."स्टोअरमध्ये, ते सर्व प्रकारच्या हिरव्या भाज्या विकतात जे तुम्ही पिवळ्या आणि ब्लूजसह बनवू शकता," व्हॅलेन्गिन म्हणाले."स्वतःचे रंग बनवण्याचा प्रयत्न करणे ही चांगली सराव आहे."
तुम्ही रंग सिद्धांताशी जुळत नसल्यास, तुमचे रंग कसे मिसळतात ते पाहण्यासाठी एक चार्ट बनवून पहा: ग्रिड काढून प्रारंभ करा, नंतर तुमचे प्रत्येक रंग वरच्या आणि खालच्या बाजूने ठेवा.प्रत्येक स्क्वेअरसाठी, जोपर्यंत तुम्ही चार्टमध्ये सर्व संभाव्य रंग संयोजन भरत नाही तोपर्यंत समान प्रमाणात रंग मिसळा.
4. पॅलेट चाकूने पेंटिंग करण्याचा प्रयत्न करा
जोनाथन गेल्बरचे छायाचित्र.
चिसोमने नवीन चित्रकारांसाठी शिफारस केलेला पहिला व्यायाम म्हणजे ब्रशेसऐवजी पॅलेट चाकू वापरून पेंटिंग तयार करणे.“उद्भवलेल्या सर्वात मूलभूत समस्यांपैकी एक म्हणजे चित्रकला कौशल्ये चित्रकलेमध्ये अनुवादित होतात या गृहितकाशी संबंधित आहे,” चिसोम म्हणाले.“विद्यार्थी रेखांकनाच्या कल्पनांवर स्थिर होतात आणि तेल पेंटच्या विशिष्ट चिंतेने त्वरीत भारावून जातात––की सामग्री कोरडे माध्यम नाही, हा रंग बहुतेक वेळा रेषेपेक्षा प्रतिमा अधिक चांगला बनवू शकतो, की सामग्रीचा पृष्ठभाग अर्धा आहे पेंटिंग वगैरे.
पॅलेट चाकू वापरल्याने तुम्हाला अचूकता आणि रेषेच्या कल्पनांपासून दूर जाण्यास भाग पाडले जाते आणि रंग आणि आकारांचा धक्का आणि खेचणे प्रतिमा कशी तयार करू शकते यावर लक्ष केंद्रित करते.Chisom कमीत कमी 9-बाय-13 इंच असलेल्या पृष्ठभागावर काम करण्याची शिफारस करतो, कारण मोठी जागा तुम्हाला मोठे, अधिक आत्मविश्वासपूर्ण गुण बनवण्यासाठी प्रोत्साहित करू शकते.
5. तोच विषय पुन्हा पुन्हा रंगवा
द कूपर युनियनमध्ये कला विद्यार्थी म्हणून माझ्या पहिल्या तैलचित्राच्या वर्गात, एका प्रकल्पामुळे मला खूप त्रास झाला: आम्हाला तीन महिने तेच स्थिर जीवन रंगवावे लागले.पण मागे वळून पाहताना चित्रकलेची तांत्रिक कला शिकत असताना निश्चित विषय असणे किती महत्त्वाचे होते हे आता लक्षात येते.
जर तुम्ही एकाच विषयावर दीर्घकाळ टिकून राहिल्यास, तुमच्या प्रतिमेमध्ये काय आहे ते "निवडण्याचे" दबाव तुमच्यापासून मुक्त होईल आणि त्याऐवजी, तुमची सर्जनशील विचारसरणी तुमच्या पेंटच्या अनुप्रयोगात चमकेल.जर तुमचे लक्ष ऑइल पेंटिंगच्या तंत्रावर केंद्रित असेल, तर तुम्ही प्रत्येक ब्रशस्ट्रोककडे विशेष लक्ष देण्यास सुरुवात करू शकता-–तो प्रकाश कसा निर्देशित करतो, तो किती जाड किंवा पातळ लावला जातो किंवा ते काय सूचित करते.“जेव्हा आपण एखादे पेंटिंग पाहतो तेव्हा आपल्याला ब्रशच्या खुणा दिसतात, चित्रकाराने कोणत्या प्रकारचे ब्रश वापरले हे आपण पाहू शकतो आणि कधीकधी चित्रकार ब्रशमार्क मिटवण्याचा प्रयत्न करतात.काही लोक चिंध्या वापरतात,” व्हॅलेन्गिन म्हणाले."चित्रकार कॅनव्हासवर जे जेश्चर करतो ते खरोखरच एक अनोखी गोष्ट देते."
चित्रकाराची शैली वैचारिकदृष्ट्या ते चित्रित करत असलेल्या विषयाइतकीच गुंतागुंतीची असू शकते.जेव्हा कलाकार “ओले-ओले” काम करतात तेव्हा असे बरेचदा घडते – एक तंत्र ज्यामध्ये ओले पेंट पेंटच्या मागील थरावर लावले जाते, जे अद्याप कोरडे नाही.जेव्हा तुम्ही या शैलीमध्ये काम करता, तेव्हा वास्तववादी चित्राचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी पेंट लेयर करणे कठीण असते, त्यामुळे पेंटची स्पर्शक्षमता आणि तरलता ही एक मध्यवर्ती कल्पना बनते.किंवा कधीकधी, कलर फील्ड पेंटिंग प्रमाणे, एक कलाकृती भावनिक किंवा वातावरणीय प्रभाव निर्माण करण्यासाठी रंगाच्या मोठ्या विमानांचा वापर करेल.कधीकधी, प्रतिमांद्वारे कथा व्यक्त करण्याऐवजी, कथा सांगणारी चित्रकला तयार केली जाते.
पोस्ट वेळ: सप्टेंबर-17-2022